早在85新潮美术之中，崇尚直觉、强调本能、表现生命意志的群体和个体艺术家几乎占居主流地位。而从地缘上考释，这种“生命之流”的泛桨现象，大都出现在那些遍布高山大川、莽原荒漠的“边远”地区。它似乎是对20世纪末叶人类文明更年期的一种预计和回应。开凿生命的“向下之路”的殊途，在当时具有“新启蒙”的文化趋同性质，而且它将某种民族秉赋中的粗犷、强悍、朴野移置于主观的自然意识和宗教情感中，籍此与矫化了的社会人格和威权的审美意识抵牾、抗衡。
　　这一时期正是属于第五代画家高炀的“学徒期”，他就读于内蒙古师范大学美术系。地域的野阔并不意味着人文上对生命的开放，加之现行美术教育体制的分类过细和专业知识的自我封闭，很少有画家能逸出那种“牛栏”式的封闭与循环。此间，他的作品技法趋向于后期印象派的色彩，所画人物的形象带有孤独、木讷、忧悒的意绪。尤其是表现青年知识分子和蒙古族牧民肖像的作品，已然萌发了一种个体的主体性。
　　康定斯基认为：凡是属于未来精神的东西，只能在情感中实现，而且艺术家的才华是通向这种情感的唯一道路。”艺术情感源于艺术家那种不受后天理智和伦理所压制的“本我”，这一“本我”同时滋长了生命的升华，即在“超我”的社会利益心理机制的压抑下，在梦幻想象和艺术行为中，得以“原欲”的内驱力而获解放。
　　高炀是一位具有心理型倾向的画家，其作品无论在视像上有何等斑驳、狂放、繁复或粗豪，其素材都源自主体生命的经历、教训、体验乃至情感和欲望的压抑。画家自主、能动地以心灵汲取人生的意识材料、使之由一般上升到特别的艺术感受，并将它们用表现或抽象的语言形式涂抹于此在，从而获致力量和动态的纯粹升华。
　　这种倾向贯穿于他的几个不同时期作品的累积和衍变，同时也经受着自我怀疑和影响的焦虑，其成功的作品盖转化于诸矛盾能力之中的形式平衡。
　　成熟期的代表作当属《丽日下的牧场》、《鄂尔多斯妇女》、《马背民族》等取材于内蒙高原游牧文化的系列作品。在技法上，以厚重的颜料、悦目的色彩、富有节奏感的笔触铺排出有序的和谐。这组曾经获得“中国油画艺委会优秀奖”的油画作品，显露出画家从后期印象派过渡而来的表现主义风神以及训练有素的学养和才情，他善于把握从颜料簇积的肌理和诸色彩关系中产生出的形象，使形象显现于繁复纷乱之中，烘托出粗豪、狂放的气势，因而又不失为这种题材的客观适应性。
　　在此技法的轻车熟路和世俗荣誉的“一路福星”的前兆来临之际，画家却一改故辙，转向一种混合效应（mixed media）的实验。这种自我质疑的内省理由在于：逾越艺术传统范畴的程序并没达到与生命经验的严肃性相互对应的一致，因而从之一路向演变出任何新的形式解放意图，就时刻受到仿佛踏空落马的失败感折磨。另一方面，画家内在矛盾的原因是：艺术必须超越自己的概念以便实现自己的概念，与此同时，在它和现实事物相似之处，又不得不适应它所反对的物化。
　　高炀的混合材料效应作品，从城市环境的摭拾物上手，这些来自于文化工业的垃圾，经由粘结、做底和拼接，并在接缘和空隙之间以颜料进行整合，使之在拟态和现成物的对照中产生一种谜语特征。这批作品的形式规定性是对抗物化和意识形态神话的一种索引，它保持着画家表现主义风格的混沌、泼辣、酣畅与粗砺，在此形式中积淀了人格化的心理内容。
　　这批作品的实验性表征着艺术的自律与它律的当下处境：自律表明了将艺术与经验现实与它在社会上产生的效果区分开来的差别，与之相反，它律则披露了在某种并非真正的审美形式下向现实的回归。文化工业僭用了这种二元性，既有商业目的，又有意识形态的神话性。
　　艺术作品的真正使命在于交流，同时在于中止需要满足商品化交换的无休止过程，在于避免陷入永无魇足的供求交替。材料艺术观念的合法化正是中止了艺术品的物化流弊，艺术家从废弃之物上手，焕发出物的物性即充满信赖的效用，但这种物性所隐含的艺术本源恰恰是在某物用损报废后，赤裸裸地突入艺术家视域的。缘此，被文化工业废弃之物在高炀的材料艺术中得以信赖。它们作为充实的存在者而使艺术显耀。
　　在高炀这一时期的作品面前，人们有理由说材料艺术是一种生命形式的感性直观，并能凭心回溯本源，印证庄周所言“以道观之、物无贵贱”，体悟《刘子·适才》中的妙论“物有美恶，施用有宜；美不常殄，恶不终弃
　　最近一个时期高炀的创作重新回到绘画性上，而且带有仿克艺术（Funk Art）的变异性质，他在有关私密的人体表现中启动了现象学式的视觉思考，在那里，创作主体原不可能把握住客体的全部，只能用意向去选择一部分作为认知的开始，甚至全部对象；换言之，客体不完全等于对象，对象包含于客体。客体进入意识的条件正是依据个人的经验、欲望和情感。
　　这一系列作品的画面特征没有通常的“构图”或“透视”，却着意突出画面的刺点，这些刺点有时是某种暖昧的动作，有时是抽象的局部伴随放大了情绪。刺点的描述触及个人的情与欲，抵进观者的无意识局面，它先于任何社会化、文明化的“休养”，使知面的理性分化、摇曳、间离。
　　综上可观，高炀近10年的艺术创作，大致经历了沉闷、单调的学院训练期；表现原始的朴野（内蒙古牧民）形象的成熟期；混合效应的材料实验期以及与此意相关联的现象学人体表现期。
　　这些非确定性的变幻既是画家面对存在的生命开放姿态，又是一个疏离于社会、美学和经济的现实结果。而这一“姿态”和“结果”的悖谬最终又成为画家的“画面与我”的有机材料，“这个过程充满着我的感情和激动，让我忘记了自身的存在，常常把我带到另一个世界里，暂时和现实分离”（高炀《创作随笔》）。
　　或许这就是高炀自中央美术学院油画研修班毕业以来，在举办了两次个人作品展后真实的丰收表情？
　　回答也同样来自“高炀97'作品展”的主题：
　　只有艺术家、没有艺术。
　　这个主题在我的换喻中就是：
　　没有生命，只有野牛之血。
　　间或：勇敢。
　　^_^　　
　　Gao Yang: Blood, the Collision of the Wild Ox and Life
　　Written by Daozi (poet, art critic)
　　As early as during the "85 New Trend in Art" period, those groups or individual artists who upheld intuition, stressed on instinct and expressed life awareness were almost already took up the mainstream position. If we explain that phenomenon of extensive "flow-of-life" congregation from a regional point of view, these kinds of congregations mainly appeared in "remote" areas surrounded with mountains, big rivers, vast grassland or even deserts. It seems the gathering is an anticipation and reply to the menopause of human beings in the late 20th century. The special "downward road" paved for life is of the same congeniality as the "New enlightenment" at that time, and it conveys some national dispositions like boorishness, boldness and simplicity into the subjective natural consciousness and religious sensibilities. In this way, resistance and challenge to the distorted social personality and authorized aesthetic concept can be made.    
　　That period was the "apprenticing time" for Gao Yang and other painters of the fifth generation. Gao Yang studied in the Fine Arts Department of Inner Mongolia Normal University. The wideness of the land does not mean the opening-up to the life in a humanity and cultural sense, the over-meticulously divided category and the self-isolation of professional knowledge of the existing art education system can hardly bring out an artist from the isolation and circulation in an enclosed "bullpen". At that time, he was inclined in technique to those of the post-impressionism and the figures he painted showed a mood of loneliness, reticence and depression, especially in the portrait paintings of the young Intellectuals and Mongolian herdsmen. Actually a kind of individual moral subjectivity was budding in his works.             
　　W. Kandinsky believed: "All those belong to the spiritual field in the future can only be realized through one's emotion, and the ability of an artist is the only way to the emotion." The art emotion is originated from "ID" that is not suppressed by the acquired intellects and ethics. The "ID" brings sublimation to life, that is: under the suppression of psychological mechanism for social fame in "superego", through dream-like imagination and art behavior, and by inner driving power of "original desire" to realized emancipation.   
　　Gao Yang is an artist with certain psychological tendency. No matter how speckled, bold, complicated or forthright his works are, they all come from the experiences, lessons of the subject life, or even the suppression in emotion and desire. This artist consciously and actively absorbs psychological information with his heart and then uplifts it from an ordinary level to a special art enjoyment. He uses expressive and abstract art languages to draw them on the canvas so as to obtain a pure dynamic and powerful sublimation.
　　This tendency penetrating all his works in different periods shows off in his accumulated works and the evolving process of his works. At the same time, the artist suffered from self-suspiciousness and the worry of other influences. His recognized works all show a balancing capacity for dealing with contradictory factors.     
　　His representative works in his mature time include Pasture underin the Bright Sun, A Erdos Woman and A Minority on Horseback series conceived from the nomadic culture background in the Inner Mongolia Plateau. In techniques, he used heavy pigments, appealing colors and rhythmic touches to paint a well-ordered harmony. These oil paintings, the prize winners of the Excellent Awards of China Oil Painting Art Committee, show the style after he changed from the postimpressionism to the expressionism, and the well-trained skills and his talent. At that time, he was already good at deploying texture formed by pigments and the image created from the integrations of different colors; he could make the image appear in a complicated imbroglio, set off a kind of vigor with forthrightness and boldness, and meanwhile, keep the paintings suitable to objective adaptability.
　　While he was so skillful with the technique and just before the advent of an auspicious "lucky star" for continued honors, the artist changed his familiar way of art creation into an experimental practice for mixed media. The reason for this self-questioning stands at: The process of overstepping the traditional art scope did not reach a corresponding consistency with the solemnness of the life experience, thus the artist was often tortured with possible failure during his try of emancipation from a single technique to a new art form. On the other hand, the confusion in the mind of the artist remains as: Art must surpass its old concept to realize its new concept, and meanwhile, it has to adapt itself to materialization which it is against. This is something similar to all the things in this realistic world.   
　　Gao Yang started his mixed media art works from urban rubbish collection. After being glued together, made into background and put together, with polish and final touches to the edges and interspaces with pigments, the art works in mimesis from discarded objects of cultural industry radiate riddle-like appearances in
　　comparison with the existing objects. The form of those art works, a kind of index to the challenge against materialization and ideological myths, withholds such expressionist elements of the artist as chaos, pungency, smoothness and simplicity. Psychologically anthropomorphized content has been accumulated in this form.  
　　These experimental art works show the status quo of the art under self-discipline and hetero-discipline, the self-discipline indicates the difference between the art, experience in reality and the effect created in the society. On the contrary, the hetero-discipline exposes the return to the society under some untrue aesthetic criteria. The cultural industry misuses the duality in its concept for commercial purpose and also as ideological myths. 
　　The true mission of an art work is for idea exchange, and, at the same time for a suspension of needto satisfy the commodity exchange in a ceaseless process is to avoid being trapped in the never-ending alternations of supply and demand. The decriminalization of the concept of material art is a stop to the abuses of materialization of art works. The artist set his hand on the discarded wastes and brought glory and real sense of the material to the objectssome effects fully reliable. The origin of art hidden in an object rejected as waste only exists after it comes into the visual field of an artist in its nakedness. For that reason, the discarded objects from cultural industry obtained trust in Gao Yang's material art, they made the art meaningful as substantial existing objects.
　　In front of Gao Yang's art works of that period, it is reasonable for people to consider that material art is a sensible perception of life form, and naturally people can retrospect the origin of the material. In this way we can acknowledge what the ancient Chinese philosopher Zhuang Zhou (also as Zhuang Zi, BC 369-286) once stated: "From the viewpoint of Daoism, a herdsman nothing can not be judged noble or humble." or appreciate the marvelous statement in Liu Zhi Shicai (Suitable Talent by Liu Zi): Everything has its value, a good use can give full play of it. One should not always store something you cherish and abandon something you don't like for the moment."
　　Recently, Gao Yang returned to painting in his are creation career, he has incorporated some varied elements of Funk Art into his works. By exposing the privacy of a human body, he started up a visual pondering method similar to the phenomenology. In this sense, the creating subject can not depict the object to be created wholly, one can only choose a part of the object to be created to start your cognition, cognition even to the entire object; in another word, the created object is not equal to an object, an object can be included in the created object. The prerequisite for a created object to enter the consciousness of an artist is only by one's experience, appetency and emotion.
　　The paintings of this series art works feature no ordinary "composition" or "perspective", but characterized with a certain "punctum" in the layout. Sometimes, the "punctum" is an ambiguous action, and sometimes it is an exaggerated mood with a nonfigurative part. The description of the punctum can touch personal emotion and desire, entering the unconsciousness of the viewers. It is ahead of any socialized or civilized "rehabilitation" and makes the knowledge of the "studium" disintegrate, joggle and fall in pieces.   
　　In summary, Gao Yang's almost one-decade art creation has experienced a tedious and monotonous training period in college, the mature period represented by the primitive and simple images (herdsmen in Inner Mongolia), material experimental period devoted to mixed media and the phenomenological human body display period  in relation with that.
　　All those changes with uncertainty showcased the open stance of the artist towards existing life and the realistic result from him keeping a distance from society, aesthetics and economy，the paradox of "stance" and "result" finally became some organic ingredients in My Canvas and Me created by the artist. "This process is full of my emotion and excitement; it often makes me forget my own existence, brings me to another world and separates me from the reality temporarily." (from Gao Yang's Art Creation Jottings)
　　Was that Gao Yang's true expression of contentment after he held two personal art exhibitions since he graduated from the training class for oil painting in China Central Academy of Fine Arts？
　　The answer also comes from the theme of Gao Yang's Art Works Show in 1997:
　　There is no art but the artist.
　　I have change this theme into my metaphor：
　　No life but only the blood of wild ox.
　　Or: to be brave!
　　^_^
　　Gao Yang: Il sangue del bisonte coraggioso e l'impatto sulla vita
　　Testo di Daozi (Poeta e critico d'arte)
　　Nell'ambito della "Nuova corrente artistica del 1985" (85 Yishu Xinchao), rappresentavano il filone principale quegli artisti che individualmente o in collettività propugnavano l'intuizione, sottolineavano l'importanza dell'istinto, ed esprimevano una forte volontà di vita.
　　Da un punto di vista geografico, questo fenomeno del "flusso di vita" si manifesta soprattutto nelle "aree più remote" delle alte catene montuose e dei grandi fiumi, dei deserti e delle praterie, quasi si trattasse di una sorta di risposta e di previsione della menopausa della civiltà umana sul finire del XX secolo. L'apertura di un percorso speciale nel "cammino in discesa" della vita, possiede nel presente una corrispondenza culturale di "nuova illuminazione", e conduce la semplicità, l'audacia e la rozzezza ereditate da un popolo verso un sentimento religioso e una naturale consapevolezza soggettiva, in conflitto e in competizione con la coscienza estetica del potere e con la corrotta personalità sociale
　　Questo è per Gao Yang, artista della Quinta Generazione, un vero "periodo di apprendistato, quando studia alla Facoltà di Belle Arti dell'Università Normale della Mongolia Interna. Ma la vastità della regione non significava a livello umanistico un'apertura alla vita, inoltre era in atto una suddivisione minuziosa del sistema educativo in campo artistico e un autochiusura da consocenze specialistiche, così che un numero assai ristretto di artisti poteva fuggire dal cerchio e dalla limitatezza di quell "recinto" Qui il suo metodo e la sua tecnica tendono verso le tonalità della scuola post-impressionista, le fugure umane ritratte appaiono solitarie, inebetite, turbate. Soprattutto nei ritratti di pastori mongoli e di giovani intellettuali spunta una soggettività individuale.
　　Kandinsky sostiene che tutto ciò che appartiene allo spirituale nel futuro può realizzarsi solo nelle emozioni, e il talento dell'artista procede verso questa unica via delle emozioni. L'emozioni dell'arte hanno origine nell' "Io"  dell'artista che non accetta il senno di poi e l'inibizione della morale, questo "io" sviluppandosi si sublima nella vita. In altre parole, sotto l'oppressione del meccanismo psicologico utilitarista della società del "super-io", nell'azione artistica e nell'immaginazione, si libera espellendo con una forza interiore "il desiderio originale".
　　Gao Yang è un pittore di orientamento psicologico. Indipendentemente da quanto le sue opere possano apparire variopinte, turbolente, complesse, impulsive, la loro origine risiede negli episodi soggettivi di vita, negli insegnamenti, nelle esperienze e persino nelle inibizioni delle emozioni e dei desideri. Artista indipendente e dinamico: è in questo modo che Gao Yang descrive la cognizione della condizione umana, sublimandola con una particolare sensibilità artistica e dipingendola attraverso un linguaggio ora astratto ora concreto: il risultato consiste nel raggiungimento di un'energica e dinamica purificazione.
　　Questa tendenza influenza i cambiamenti stilistici visibili nelle opere dei vari periodi dell'artista, e allo stesso tempo si insinua nelle inquietudini, nei condizionamenti e nel suo continuo mettersi in discussione. Le opere piu riuscite nascono dall'evolversi di tutte queste contraddizioni in un equilibrio delle forme.
　　Al periodo della maturità appartengono "Il pascolo sotto un sole splendente", "Donna di Ordos", "L'etnia a cavallo", opere che si ispirano alla cultura nomade delle praterie della Mongolia Interna. Per quanto riguarda la tecnica, Gao Yang combina in modo metodico e equilibrato dense tinte, colori brillanti, pennellate ricche del senso del ritmo. Questo gruppo di opere ha ottenuto un riconoscimento da parte della Commissione Cinese per l'Arte della Pittura ad olio; lo stile espressionista di tali opere rispecchia la transizione dall'ultimo periodo impressionista nonché il talento e le capacità derivanti dall'ottima formazione ricevuta.
　　Esperto nel cogliere le forme che scaturiscono dalle relazioni tra i molteplici colori e la fitta trama della tela, Gao Yang lascia che le forme appaiano da quell'insieme complesso e turbolento: l'impeto sfrenato e autentico che emerge dallo sfondo permette che non vadano perdute le peculiarità proprie dei soggetti a cui attinge.
　　Nel momento in cui aveva acquisito una certa dimestichezza e versatilità tecnica e si stava avvicinando ad essere annoverato come un talento inconsueto, Gao Yang cambia direzione e inizia a sperimentare la "mixed media", l'arte di mescolare diverse tecniche e materiali.
　　Questa profonda introspezione e il suo continuo mettersi in discussione nasce dal processo che ha portato al superamento della categorie artistiche tradizionali, ma che non ha trovato una corrispondenza nella solennità dell'esperienza di vita: da questo processo evolutivo nasce una nuova idea di liberazione delle forme, ma nello stesso momento gli provoca il tormento della sensazione di fallimento.
　　Un ulteriore aspetto chiarisce le innate contraddizioni del pittore: l'arte deve superare le proprie idee cosi da poterle realizzare, e nello stesso tempo, dal momento che l'arte e la realtà materiale hanno molte cose in comune, essa non puo far altro che adeguarsi agli oggetti a cui si oppone.
　　Le opere di Gao Yang che appartengono al periodo della mixed media cominciano dalla raccolta e dal mescolamento dei rifiuti urbani: sono gli scarti dell'industria culturale che vengono accostati, sovrapposti e allineati, facendo sìche il contrasto tra l'oggetto finito e il suo mascheramento produca la sensazione di stare davanti ad un rebus. Tali figure mantengono il caos, la mordacità, l'esuberanza e l'asprezza dello stile espressionista del pittore.
　　in queste figure che confluiscono le tematiche psicologiche della personalità umana.
　　La sperimentazione perseguita attraverso queste opere simboleggia due tipi di regolamentazioni: l'auto regolamentazione dell'arte, che indica le differenze tra l'arte e la realtà empirica e gli effetti che tali divergenze producono nella società, e la regolamentazione effettuata dall'arte stessa, che trasformata in forme estetiche astratte rivela un ritorno verso il reale. Questo tipo di dualismo impiegato nell'industria culturale rivela sia obiettivi commerciali che l'aspirazione al perseguimento di modelli aulici.
　　La reale missione di un'opera d'arte risiede nella sua necessità di scambi e contemporaneamente di allontanamento: essa deve soddisfare l'incessante processo della commercializzazione evitando però di sprofondare nel rapporto di domanda e offerta. La legittimazione dell'idea dell'arte sta nel sospendere l'abuso della mercificazione dell'opera. L'artista lavora sugli scarti, portando alla luce l'essenza degli oggetti e confidando nella possibilità del loro reimpiego, ma l'arte nascosta nella sostanza di questi oggetti nasce proprio nel momento in cui questi
　　scarti vengono considerati privi di valore: la loro essenza viene colta direttamente dallo sguardo dell'artista. Pertanto i rifiuti ritenuti inutili dall'industria culturale vengono rivalutati da Gao Yang in quanto opere d'arte. Essi vengono dotati nuovamente di esistenza e valorizzano maggiormente l'arte.
　　Davanti alle opere d'arte di questo periodo, il pubblico di Gao Yang a ragione dice che "l'arte povera" è un tipo di arte vitale e diretta, che consente all'arte di tornare genuinamente alle proprie radici, confermando il detto di Zhuang Zi "Secondo la visione taoista, non esistono differenze, tutto è identità", o l'acuta osservazione del pensatore taoista Liu Zi: "Le cose hanno aspetti positivi e negativi, bisogna saperle osservare nel modo più opportuno; il bene non puo abbondare così come il male non può essere rifiutato del tutto".
　　L'ultimo periodo della creazione artistica di Gao Yang vede la riscoperta della pittura, a cui apporta la mutevolezza propria della funk art. Attraverso l'espressione di ciò che ha a che fare con la parte privata del corpo umano, egli intraprende una riflessione visiva sui fenomeni, ed è lìche l'artista, come un creatore, non può controllare la creazione nella sua interezza; ma attraverso la propria personalità puòsolamente sceglierne una parte e considerarla l'inizio di un processo di comprensione che può arrivare ad abbracciare tutto il reale. In altre parole, l'oggetto creato non corrisponde del tutto a quello reale, nel quale è tuttavia contenuto. L'oggetto creato penetra la coscienza attraverso le esperienze, i desideri e le emozioni personali.
　　Il tratto distintivo di questa serie di opere è l'assenza dei consueti concetti di "composizione" o "prospettiva", al loro posto l'opera si basa su alcuni punti cruciali;  questi a volte sono una sorta di movimento velato, altre sono elementi astratti accompagnati da un'amplificazione degli stati d'animo. La descrizione di tali punti, che spesso riguardano anche le passioni sessuali degli individui, resiste all'indifferenza  degli spettatori; le sue opere travalicano l' "assetto" sociale e culturale facendo vacillare, spaccando e spezzettando la superficiale consapevolezza e la razionalità dell'individuo.
　　Riassumendo quanto sopra, la creazione artistica degli ultimi dieci anni di Gao Yang ha inizio col travagliato e monotono periodo di formazione; segue poi il periodo della maturità, che si basa sulla semplicità di immagini primitive (i pastori della Mongolia Interna); infine la fase della sperimentazione della "mixed media" e l'espressione del corpo umano ad essa correlata.
　　Questi mutamenti di stile sono sintomatici di una predispozione dell'artista ad allargare i propri ambiti di sperimentazione; essi inoltre esprimono conseguenze che si rivelano distanti dalla realtà sociale, estetica ed economica. Ma l'incongruenza tra questa sua "attitudine" ed i suoi "effetti" viene alla fine considerata materia vitale dal pittore de "Il dipinto ed io".
　　"Questo processo è permeato dalle emozioni e dalle passioni che mi fanno dimenticare la mia esistenza, che spesso mi conducono in un altro mondo e mi consentono di distaccarmi temporaneamente dalla realtà". (Gao Yang. Appunti)
　　Sono forse queste le molteplici ed autentiche emozioni che hanno accompagnato la vita del pittore- dalla specializzazione in pittura ad olio presso l'Istituto di Belle Arti alle mostre personali tenute in seguito?
　　La risposta potrebbe essere quella che proviene dal tema dell'esposizione "Gao Yang '97": esiste solo l'artista, non esiste l'arte. Oppure con una metafora: la vita non esiste, esiste solo il sangue del bisonte. O in una parola: coraggio.
 　　Vaghe immagini fluttuano sulla tela.