65年出生，参加东村行为艺术表演，97年入意大利国籍学习，成为意大利超前卫艺术的代表画家，2005年回到中国发展，通过这样的艺术历程，不难看出，高炀见证过中国现代艺术发展的历程，并且无可否认，为着心中的现代艺术理想，奔走西方，通过在西方的学习、思考、生活的历练，高炀不断明确着自己的艺术理想与艺术态度。
　　2008年开始，高炀创作了自己的一批新作，在这批新作中，艺术家延续着意大利贫穷艺术风格。高炀将平日随便捡拾的小玩意作为自己艺术创作的材料。
　　高炀这批新作有几点值得我们注意：
　　（一）与很多具有海外经历的艺术家不同，这批作品中没有典型的中国艺术符号，对中国符号的否定凸显其艺术作品的国际性风格；（二）艺术家开创了一种新的艺术样式，即“综合材料艺术”；（三）对材料的处理，手法独特，呈现一种为材料彰显个性的语言特征。
所谓“国际化”语言是指，艺术家创作作品不从概念出发，而是从内心深处选择题材以及样式，这是对普遍人性、普遍艺术本质的追求。
　　高炀在意大利受到“贫穷艺术”的影响，作品中继承了各种风格的价值取向，艺术家也一直将这种风格延续下来，对这种风格的选择是符合高炀自己内心感受的，从这样的层面来说，高炀从内心的情感出发选择　　并延续贫穷艺术风格，以作品的情感力量打动世界各民族的观众，这样一种艺术语言是具有国际性的。
　　高炀从内心的潜意识中发掘艺术形式，不断突破，形成了我们现在看到的“绘画装置”形式，这种在既定艺术类型中的无法归类本身就证明了艺术家的创造性。艺术的生命在于创造，如果停止否定自己，那么艺术家的生命也就消失了。“绘画装置”是高炀对以往架上油画的突破性变革。艺术家首先将收集来的材料进行拣选，将符合统一感觉的材料组合粘贴在平面画布上，再通过油彩的加工，形成最后的作品。
　　一些不经意的“贫穷”材料，经过艺术家的整体加工，似乎具有了生命，而这种生命彰显的并非宏大的叙事题材，而是渺小材料本身的精神力量，尽管，这是一些被消费社会摒弃的垃圾，或者是商业社会中非常便宜的商品，但是，高炀似乎在有意为它们制作光环，让“贫贱”的同样具有平等的生命。这是否是高炀的初衷我们不知道，但是，当作品呈现在我们面前的时候，更多的大众会欣喜，甚至想要触摸，这足以证明高炀的成功。
　　从早年一直延续的“表现主义”架上风格直到今天的“综合材料”，这是高炀一直严肃追求艺术的丰硕成果。在这批新作中，我们已经不见艺术家昔日的愤青激情，不见那种莽撞与冲动，看到的是一种人到中年之后对生命、对艺术的理性的执着。
　　高炀对自己艺术的自信源自对艺术的理性研究，他对待艺术的态度是严谨的，而不是“游戏”。艺术家在冷静的思考下走着自己当下的艺术道路。在对当代艺术的看法中，高炀有着自己成熟的价值标准：（一）艺术语言的国际性；（二）艺术方向的“反文化性”；（三）对待权威的“反抗性”。
　　作为具有海外经历的艺术家，高炀的作品中并没有中国艺术的符号化倾向，面对这一点，高炀是理性而且清醒的，他认为这是一位真正艺术家应该具有的品质，艺术是用生命来制作，艺术在普遍意义上是与任何人在情感上相通的，是国别与民族所无法阻隔的，从这样的意义上说，所有艺术就是“一”，而这种“一”即“国际化”。语言是有国界的，文化是有国界的，但是，真正的艺术是没有国界的，高炀在坚持艺术无国界的目标下发展着自己的“国际化”艺术语言。
　　西方自现代主义始，伟大的艺术家都在不断的挑衅既成的艺术与文化的樊篱，这是艺术追求自由精神的体现，是理性主义原则的彰显，在不断的否定中艺术才能前行。高炀在遍观西方现代派大师的艺术经历之后，为自己坚定地确认了“反文化”的价值导向。可以说，这样的决定是冒险的，也是痛苦的，需要不断的改造，不仅否定别人、更在否定自己，但是，无疑这样的道路是正确的，因为创造是艺术的生命。
“话语权”，对于这样的体会，高炀是有发言权的。面对资本主义经济的全球化发展，资本的炒作对文化的干预已经达到了一种遏制地方文化正常发展的地步。高炀孤独地坚持自己的没有民族化风格的艺术，用这样一种心灵艺术创作的沉默状态坚决地“反击话语权”。
　　熟悉中国近现代艺术历史的人，不会惊讶于中国当下艺术发展的状态，可以说，中国是一个既有机遇又有挑战，既有优势也有劣质的矛盾体，在今天这样一个无限开放的中国，艺术家在这片土地上究竟如何发展，每个人的选择不同，高炀也在坚持自己的道路，但是，很清楚，他对自己的道路是建立在清晰而理性的选择基础之上的。
　　毫无疑问，高炀走的是一条西方后现代主义的大师之路：追求艺术语言的国际化；具有个人的艺术理论体系；在瞬息万变的国际艺术市场中能够执着追求属于生命的灵魂艺术。从理论中明确个人的艺术方向，以对艺术的严谨态度将确信的方向坚持到底，这就是还在辛勤创作的高炀，一个平和、理智而又富有热情的当代艺术家。